过去的记录（龚玉娇）

7月17日から8月5日まで、私は他の13人のワークショップメンバーと共に、横浜の若葉町にある若葉町ウォーフで出会い、20日間の共同生活と共同創作の時間を過ごしました。私たちは、劇作家でありウォーフの監督である佐藤信さんが執筆した『やってきた人』をベースに、映像、ダンス、能、即興演技、演劇理論など様々な背景を持つ講師の方々から教わった内容を取り入れ、ワークショップメンバー自身を素材として最終的に1時間の作品に仕上げました。 若葉町ウォーフ場で過ごした20日間は、劇中も劇外も「夢のような感覚」がありました。おそらくそれは、『やってきた人』のテーマが「ある場所から別の場所への移動」であることが影響しているのでしょう。この作品では、私たちは「群れを離れた孤独な人」を演じ、その人が「魂」を持って埠頭劇場の空間に入り、生活し、そして公演が終わると「彼」は存在しなくなります。演じている過程そのものが夢を見ているようでした。また、Wharfワークショップの授業以外での体験、他のメンバーとの共同生活、毎晩屋上での語らい、朝の歯磨き、共に食事し眠り、横浜の街を一緒に歩いたことも夢の一部でした。ワークショップが終わり、別れを告げると、まるで夢から覚めたかのような感覚になりました。今でも、ワークショップでの多くの場面がスライドショーのように私の頭の中に時々よみがえります。 この埠頭ワークショップで最も面白かったのは、異なる芸術分野の先生方から学べたことです。清水先生、鵜沢光先生による能の授業、飯名先生の映像の授業、啓子先生と松島先生による身体と即興の授業、佐藤先生の創作の授業、内野先生の『日本現代劇場』に関する理論講義、そして高橋先生の演劇批評の授業がありました。 その中でも、能の授業は私にとって最も挑戦的でありながら、最も興味深い授業の一つでした。これまで能に触れたことがなかったので、今回のワークショップでは、能の基本的な型や謡（うたい）を学び、『楊貴妃』や『源氏物語』の小さな場面を実際に演じる体験をしました。また、週末には横浜能楽堂で能の公演を観劇し、能の独特な魅力をより深く感じることができました。清水先生が言っていた「能は亡霊に語らせる芸術」という言葉の意味もより理解できました。 飯名先生の映像の授業も多くのインスピレーションを与えてくれました。最初の授業で飯名先生が私たちの肖像を撮影し、次にお互いに映像を撮り合い、時間の経過を捉え、それぞれが「生から死への映像」を制作しました。最終的に、それらの映像は飯名先生によって編集され、公演で使用されました。私はこれまで、映像アーティストが舞台作品にどのように関わるかを学ぶ機会がなく、今回が初めてでした。舞台映像は私が以前から非常に興味を持っていた分野であり、飯名先生の授業を通じて、映像と演技、映像と空間、映像と時間の関係をより深く理解することができました。今後の創作において、さらに舞台と映像の融合を探求していきたいと強く感じました。 啓子先生と松島先生の身体の授業では、身体創作において非常に役立つ手法を学び、たくさんの楽しさも味わいました。啓子先生の「身体を分解する」という理念や「コンタクト・インプロヴィゼーション」の手法、松島先生の「無重力の練習」や「Funktionの要素の練習」など、どれも非常に有益でした。 佐藤先生はまるで魔術師のようで、彼の創作の授業では毎日驚きがありました。最初の目隠し練習や彫刻練習から始まり、グループに分かれて自由に創作するまで、彼は常に私たちに固定観念を打破し、新しいものを創造し、成長することを奨励してくれました。ワークショップの最後の総まとめでは、佐藤さんが各メンバーに個別のフィードバックを行い、彼の個々のメンバーに対する心配りや愛情、励ましは、若いアーティストにとって大きなエネルギーとなる指針でした。 そして、最も温かいサポートをしてくれたWharfのスタッフの皆さん。翻訳家の延江先生のおかげで、日本の友人たちとコミュニケーションが取れ、劇作家で演出家のカイルは生活面でも劇場面でも私たちのガイド役でした。ダンサーの小林は最も貴重な映像と文字資料を記録してくれ、シェフのKakumiは毎日私たちにお腹いっぱいの食事を提供してくれました。そして、あまり多くは話さないけれども、非常に勤勉なホステルの管理人の方も…。あなたたち一人一人に、最も重要で貴重な助けをしてくれたことに感謝します。 振り返ってみると、この20日間のワークショップには、演技技術を教える授業は一つもありませんでした。これにはおそらく、佐藤先生が伝えたかった「アジア」の共通思想が込められているのだと思います——方法には限界があるが、人間の精神や哲学は常にこの世界をさまよい続けるのです。20日間、横浜埠頭劇場で出会ったこれらの魂は、私の心の中に深く刻まれました。これこそが、今回のワークショップに参加して得た最も貴重な収穫だと思います。

7月17日到8月5日，我和另13位工作坊成员在横滨若叶町码头剧院相遇，共度了二十天集体生活、集体创作的时光。 我们以戏剧家、码头剧院管理者佐藤信导演写作的《到达的人》为蓝本，结合来自影像、舞蹈、能剧、即兴创作、戏剧理论等不同背景的老师所教授的课程内容，以工作坊成员自身为材料，最终发展成了一部一小时的作品。 在横滨码头剧院的二十天，戏里戏外都有一种“梦境感”。 或许是因为《到达的人》这部作品的主题是“从一个地方到另一个地方的移动”所决定的。这部作品需要我们通过表演塑造一个“离群的孤独的人”，带着他的“灵魂”来到码头剧院的空间里行走生活，演出结束“他”便不再存在，整个演出的过程就像是做了一场梦。又或许是在Wharf工作坊课程外的体验，和其他成员们的集体生活，每晚的天台畅聊，早上肩并肩刷牙，同吃同睡，一起行走在横滨的街道。工作坊结束大家告别，如梦初醒。直到今天，关于工作坊的许多片段还会像幻灯片一样时常在我脑中闪现。 码头工作坊最有趣的地方是可以和不同艺术领域的前辈老师们上课学习。有清水老师、鹈沢光老师的能剧课，饭名老师的影像课，启子老师、松岛老师的肢体和即兴课，佐藤老师的创作课，内野老师关于《日本当代剧场》的理论讲解课，以及高桥老师的戏剧批评课。 其中，能剧课是对我而言挑战最大、却最有趣的课程之一，因为此前我从未接触过能剧。这次在工作坊里我们不仅学习了能剧的基本程式和唱段，还亲身体验表演了《杨贵妃》和《源氏物语》中的小段落。在一个周末，我们还集体观摩了一场横滨能乐堂的能剧表演，更深刻地感受到能剧的独特魅力，也更理解了清水老师谈到的，能剧表演是“让逝去的灵魂说话”这句话的涵义。 饭名老师的影像课给了我很多启发。从第一次课饭名老师为大家拍摄肖像，到互拍影像捕捉时间的流逝，再到我们各自创作“从出生到死亡”的影片。最终都被饭名老师加工、编辑，用在了演出呈现里。对我来说，这是第一次完整地看到和学习影像艺术家如何介入一部舞台作品的创作。舞台影像一直是我非常感兴趣的领域。饭名老师的课让我更深刻的理解了影像和表演、影像和空间、影像和时间的关系，让我更有兴趣在未来创作中继续探索舞台和影像的实践。 启子老师、松岛老师的肢体课，教了许多在肢体创作中非常有用的方法，也带给我们最多的欢乐。启子老师的“分解身体”的理念和“接触即兴”的方法，松岛老师的“零重力练习”和“Funktion元素练习”，都让我受益匪浅。 而佐藤老师就像个魔术师一样，他的创作课每天都有惊喜发生。从最开始的蒙眼练习、雕塑练习，到分小组自由创作。他永远鼓励我们打破思维定势，去创造新的东西，去进步。最后的工作坊总结中，佐藤导演甚至给每个成员分别做了点评，他对每个个体成员的关照、爱护、鼓励，对于年轻艺术家，是一份有巨大能量的指引。 还有最温暖我们的Wharf的工作人员们。翻译家延江老师的大力帮助让我们可以和日本的朋友们沟通交流、剧作家导演Kyle从生活到剧场都是我们的领路人、舞者小林帮我们记录了最珍贵的影像和文字资料、厨师Kakumi每天都把我们喂的饱饱的、还有话不太多但非常勤奋的旅舍管家……感谢你们每一个人，给予了我们最重要、最宝贵的帮助…… 而回顾这二十天的工作坊，并没有一节传授表演技术的课。这其中的原因，可能正是佐藤老师想传递的，一个“亚洲”共有的思想——方法是有限的，但人的精神、哲学会永远流浪在这个世界。二十天的时间，在横滨码头剧院相遇的这些灵魂，都走进了我的心里，这或许是我参加这次工作坊最珍贵的收获吧。