过去的记录（Tây Phong）

芸術コミュニティとの共有をしてくださり、本当にありがとうございます！ワークショップは終わりましたが、私にとってはそれが始まりであり、演劇芸術全般や現代パフォーマンスアートを振り返るための重要なマイルストーンとなりました。芸術には多くの感情的要素がありますが、同時に芸術そのものや現代芸術には基準もあります。このワークショップを通じて、再び本物（真実、リアル）から芸術が生み出されました。この本物らしさは内なる自己充足から生まれます。まずは、自分が生きる存在であるための「呼吸」を見つけること、感情とともに働くことが重要です。呼吸が基盤であり、非常に重要で、それがすべてを左右し、問題の鍵を握っています。 呼吸の問題は、芸術の形式や気功、ヨガ、瞑想などの関連分野でも重要だと言われています。しかし、正しい呼吸をどう達成するかは曖昧であり、人によって感じ方が異なるでしょう。しかし、その感じ方が基準に合っているかが問題です。現代芸術には全身の柔軟性が必要であり、それを原点に深く結びつけることが求められますが、これについては再考する価値があると思います。ワークショップ参加者に日本の伝統的な芸術形式を紹介することは、差別化の概念やその応用について理解を深めるために必要です。能楽から発展した芸術における「静寂」の使用は非常に効果的です。おそらく、参加者には比較のために似たような芸術形式がもっと必要かもしれません。 リズムと身体の応用もこのワークショップの強みであり、手首の指、肩、首、腰、膝などの最も小さな筋肉の一般化が行われました。動作の組み合わせにおけるリズムの変化や結びつきは、パフォーマンスの基礎を築くために必要であり、基本的なものです。また、歴史的背景の知識を事前に参加者に提供するか、必要な人には事前の参考文献の提案をすることも効果的だと思います。 素材を構築材料に変えるというパフォーマンスの計画も魅力的ですが、俳優が練習環境を持たない、またはその価値を理解していないと効果がありません。対象の観察者と実行者の間の相互作用は、まだ共同作業者に完全な効果を示しておらず、この問題を明確にするために、いくつかのセッションが必要かもしれません。松島誠さんの動きは、コアな価値を調和させ、他の要素を優しく組み合わせるため、貴重な引き出しとなっています。そのため、ワークショップの部分での掘り下げには少し時間がかかるかもしれません。 劉曉益さんの「空間と時間」の探求は、若いアーティストには理解が難しいかもしれません。この主題が神秘主義に陥ると、長期的には俳優にとって制約となり、妨げになる可能性があります。それを解決するために、生徒たちの可能性を開く間に、もう少し柔軟にすることができるかもしれません。 もう一度、芸術の問題に対するオープンさと明確な解答に感謝いたします。今後のワークショップでの基礎的な共有や深化を楽しみにしています。そのシステムと広範なトレーニングは、幅広く深い発展を促し、参加者の拡大や計画にもつながることでしょう。 敬具 西風（Tây Phong）

Thank you very much for your sharing with the arts community! The workshop was over but for me it was a beginning, a landmark to look back on the theater arts in general and the contemporary performance art in particular. Art has many emotional elements but so are its own standards and contemporary art. Through this workshop, once again, the art was created from the authenticity(real,true ). This authenticity stems from inner self-sufficiency. The first is to find a breath for me to be a living being, working with emotions. Breathing is the foundation. It is very important it almost decides all and is the key to problems. Breathing problems are said to be important for art forms and related subjects such as qigong, yoga, meditation ... But how to achieve the right breath is still ambiguous, now people will have a different way of feeling but the problem is that is it standard? The consensus that contemporary art needs the flexibility of the whole body, the imposition of it into the deep part of the beginning is something to reconsider. The introduction of Japanese traditional art forms is necessary for Workshop participants to have a concept of differentiation and its application, the use of silence in art developed from the Noh Drama is very effective. . Perhaps participants need more similar types of art for comparison. The application of rhythm and body is also the strength of this workshop, the generalization of the smallest muscles such as the fingers of the wrist, shoulder, neck, hips, knees .... The combination, the change rhythm in movement combinations, it is necessary and fundamental to get the foundation for the performance. I think that historical background knowledge can be sent to participants for preview, or suggestions for those who need to read the previous reference. The planning for the performance is also quite attractive in the way to turn material elements into construction materials, but it will not be effective. When the actor does not have a practice environment or does not understand the value. its. The interaction between the object observer and the operator has yet to show the co-worker the full effect, perhaps it needs some more sessions to clarify the problem. Mokoto Matsushima's movement is a valuable draw because it harmonizes core values ​​but combines other elements gently. So the exploitation for the Workshop section is a bit more time consuming. LiuXiaoyi's exploitation of Space and time is a little bit problem of the space. If it is not clear for young artist , it falls into a state of turning this subject into mysticism - and thus in the long run becomes a constraint and hinders the actor in the long run. I can still make it softer between opening the possibilities of the pupils. Once again, I would like to express my gratitude for the openness and clarification of artistic issues. Looking forward to the basic sharing and deepening for the upcoming workshops. Its system and extensive training. Develop both wide and deep, expand or plan participants. Best regards Tây Phong